Menubalk Techniek
 

update: 21-03-2013

 

 

 

 

 

 

cd-38

Joris Verdin:
The Kunstharmonium

In mijn beleving is deze cd uit 1994 te beschouwen als een referentie cd voor wat betreft de muziek van Sigfrid Karg-Elert. Vooral ook omdat er zoveel instructies beschikbaar zijn van de componist. Hier telt ook zeker mee dat de componist zo ongeveer elk mogelijk speeltechnisch detail voorschrijft in de partituur. Wie écht wil leren het onderste uit de kan te halen, kan niet zonder deze cd en de partituren op de lessenaar.

 

 

In my opinion, this cd dating back to 1994 is to be considered a 'reference' recording for music by Sigfrid Karg-Elert. Due to the availability of detailed instructions by the composer. Also important is that Karg-Elert used about every technique in his score.
To retrieve the utmost from the instrument, one should listen to this recording with the scores on your music stand.

 

 

 

Titel   The Kunstharmonium

This cd can still be ordered here at a price of € 12,- plus postage. When you are finished buying the stock, I know of an address where they have some more.

SO ORDER IT NOW!!

nr.   VTP CD 92014
Artiest   Joris Verdin
Jaar   1994
Uitgever   Vox Temporis Productions

Tracklist

In this tracklist there are remarks written by Sigfrid Karg-Elert how to perform these harmoniumworks.

The use of language by S.K-E. is very "impressionism", a hell of a job for a 'Hollander speaking dutch' to translate German impressionism into English impressionism. I have done a lot of work, and I have asked a group of knowledgeable people to check my efforts.

So, please, keep in mind that the "translations" below are absolutely not the result we are looking for. Visit this page often to see how the text will be improved.

After acquiring the scores from Cathedral Music I found that the 'Anmerkungen' by Karg-Elert in the booklet have been cut down. There is much more elaborate text. To study Karg-Elert these 'Anmerkungen' are very usefull. Download the 'Anmerkungen' here. (214kB)

Remember to BUY the score, I don't have the resources to scan it.

 

  Sigfrid Karg-Elert
 
  01-15 Intarsien Opus 76 - 15 kleine Charakterstücke
29:05
   
 

Mark Richli:

The Intarsien, published in 1911, are paraphrased as Fünfzehn Charakterstücke (Registriertypen oder Klang­farbenstudien). In these compositions Karg-Elert is using the possibilities of an older type of four-rank harmonium. The registers are demonstrated one after the other, separate first, after­wards in different combinations, every piece illustrating another example. In nine of the fifteen pieces we find complementary or alternative registrations written for the Kunstharmonium. The Intarsien show the full range of the composer's stylistic qualities, ran­ging from historically-inspired dances to pastiches à la Grieg or Debussy.

Deze "Intarsien", uitgegeven in 1911, worden in de ondertitel nader omschreven als "Fünfzehn Characterstücke (Registriertypen oder Klangfarbenstudien)". Karg-Elert gaat hier uit van de mogelijkheden geboden door het oudere type harmonium met vier registers. Hij laat deze registers één voor één, eerst apart en daarna in verschillende onderlinge combinaties, telkens in een stuk dat als voorbeeld dient, horen. In 9 van de 15 stukken zijn dan aanvullende of alternatieve registraties aangegeven voor het Kunstharmonium. In de "Intarsien" ontvouwt de componist de ganse brede waaier van zijn stilistisch kunnen, gaande van 'historiserende' dansen tot stijlkopiën à la Grieg of Debussy.

Les "Intarsien", publiées en 1911, ont comme sous-titre "Fünfzehn Charakterstücke (Registriertypen oder Klang­farbenstudien)." Ici, Karg-Elert part des ressources d'un type d'harmonium plus ancien, à quattre jeux. Il commence par faire entendre les registres l'un après l'autre, d'abord individuellement, ensuite combiné de façons diverses, un seul exemple par pièce. Dans 9 des 15 pièces, des régistrations complémentaire s ou alternatives ont eté ajoutées pour le Kunstharmonium. Dans "Intarsien", le compositeur montre toute l'étendue de son invention stylistique, qui va des danses 'historisées' aux pastiches à la Grieg ou Debussy.

 

   
 

Anmerkungengen zu den Intarsien Op. 76 von S. Karg-Elert
Die Intarsien sind als "komponierte Registrierungen "anzusehen. Die Farben einzelner oder kombinierter Stimmen gaben die Anregung zu vorliegenden Stücken. Registercharakter, Klangmilieu und Inhalt der einzelnen Nummern bedingen sich somit gegenseitig.

Remarks to “Intarsien” Opus 76 by Sigfrid Karg-Elert. The Intarsien are to be regarded as „composed registrations“. The colours of single or combined stops made me compose these compositions at hand here. The character of a registration, the tonal environment and the contents of each of the pieces in this opus are mutually influential to each other.

   
         
         
1 01 Heimatliche Weise (Ruhig, schlicht, frei vorzutragen)
1:46
 
 

1. Heimatliche Weise. Der schlicht-romantische Charakter dieses Ausschnittes eines Bildes von Land und Leuten (die melodische und rhytmische Fassung des Hauptgedankens zeigt ausgesprochen schwäbi­sche Prägung) entspricht der weichen, satt-dunklen Farbe des ersten Spiels.

“Home sweet home”. The simple romantic character of this part, a detailed cutout of a picture of country and folks (the rhytm expresses a typical Swabian atmosphere) is connected to the soft and deep colour of this first rank. (Cor Anglais / Flûte)

   
  Heimatliche Weise
         
2 02 Alter Tanz (Geschwind und leicht beweglich)
0:39
 
 

2. Alter Tanz. (Rococo-Gavotte). Man täusche ein Clavicymbel vor. Spitzer Knöchelanschlag bei wenig Windunterstützung. Das Stücklein bietet viele Percussionwirkungen. Den Vortrag gestalte man etwas zopfig mit einem Stich ins Kokette.

“Old Dance” (Rococo Gavotte). Imagine a clavichord, a pointed fingertip key touch, with only a little support of wind. This part shows much of ‘percussion sound’. Present this piece as somewhat worn out, with a hint of coquette. [With a touch of flirtation]

   
  Alter Tanz
         
3 03 Nachruf (Im Zeitmass eines langsamen Marsches)
2:07
 
 

3. Nachruf. Ein Trauerzug. Schluchzende Klarinetten­laute und straffe Hornrhythmen, dumpfe Tubenbässe und gedeckte Pauken- und Trommelwirbel klingen von fern. Man wende seine Aufmerksamkeit der harmo­nischen Behandlung zu, die durch starken see-lischen Ausdruck den vulgären Rhythmus zu veredeln sucht.

“Obituary” A Funeral procession. Sobbing clarinet sounds and tight Horn rhythms, dull Tuba basses, the sound of muffled timpani and drum rolls sounding from a distance. Be aware of the harmonious presentation, because the mental expression seeks to improve the vulgar rhythm.

   
  03 Nachruf
         
4 04 Idyll (Leise bewegt, schwebend)
1:45
 
 

4. Idyll. Im Gegensatz zu den stumpfen vorderen Spielen zeigt dieses Regiester hellste Farbe. Dazu tritt hier die lichte, idyllische A dur-Tonart und das hohe festgesteckte e’’’’, das, an den lachenden blauen Himmel erinnernd, das ganze Bild überwölbt: Ein Sommersonnentag.

“Idyll” Contrary to the blunt ranks at the front side, this stop shows the brightest colour.
Added to the sound is the light and idyll key of A-major, combined with the pinned note e4, reminding of the laughing blue sky, spanning the whole picture: A sunny summer’s day

   
  04 Idyll
         
5 05 Herbstgefühl (Langsam, mit fast klagendem Ausdruck)

1:30

 
 

5. Herbstgefühl. Der Ausnützung dieser originellen, distinguierten Farbe sollte in der Literatur viel mehr Beachtung geschenkt werden. Der im Piano sanft­klagende, etwas frostige Ton ist von grösster Ausdruckfähigkeit und durch keine andere Registrierung erreichbar.    Helle,  grelle, kalte Sonnenstrahlen (loco), frostiger Wintergruss. "Klagend rauscht es durch den Wald: hat dein Herz sein Glück gefunden?"

„Autumn mood“.  The utilization of this original and distinguish colour, should be given much more attention in the literature. What is a gently plaintive, slightly frosty tone in the piano, is of the greatest expression and can not be achieved through any other registration. Shining, bright, cold sunshine (loco), frosty winter greeting. “Wailing, a sound rustles through the forest: ‘Has your heart found happiness?’

   
  V Herbstgefühl
         
6 06 Nützliche Studie (Gelaufich, abgerundet)
0:55
 
 

6. Nützliche Studie. Im Stile Rameaus und Ph.Em.Bachs (Solfeggio) geschrieben, entwiekelt das Stücklein interessante technische Probleme ohne Grenzüberschreitung des exakten Harmoniumsatzes.

“Useful study” Written in style of Rameau and Ph. Em. Bach’s Solfeggio, this little piece develops interesting technical problems, without ever crossing the boundaries of the split of the Harmonium keyboard

 
 
06 Nützliche Studie
         
7 Östlicher Anklang (Ziemlich bewegt)
1:00
 
 

7. Östlicher Anklang. Auch diese mandschurische Reminiszenz in hypophrygischer Tonart ist halbspielig (rechtsseitig). Die Mischung "2" nebst "4" ist der eigenartigen Zwiefarbe Horn mit Oktavierender Hoboe assonant und eignet sich für solche schlicht­exotischen Stücke trefflich.

„Eastern appeal“ This Manchurian reminiscence in hypo-Phrygian tonality is also playable on only half the keyboard (the right side / treble).The mixture of "2" against "4" is a peculiar two colors, Horn dissonant with octave Oboe, and it is uniquely useful for such light and exotic pieces.

 
 
7 östliche anklang
         
8 Hyperbel (Bewegt und witzig)
0:50
 
 

8. Hyperbel. Auch nur rechtsseitig-halbspielig! Ein forciertes Witzchen à la Mark Twain, das bei Schnellspiel nur in "2" "3" die richtige koloristische Prägung finden kann. Das Stücklein will bei Spielern mit leichtbeweglicher Phantasie subjektiv-unterschie­dene Ideenassoziationen erwecken.

Hyperbole” Also, playable on only the right hand side of the keyboard.
A forced little joke à la Mark Twain which is conveyed with a colorist character when played fast play with “2" and "3" only.
This little piece  will easily awake different subjective idea associations in players who are moved by such phantasies.

   
 
8 Hyperbel
         
9 Romantischer Zwiegesang (Ruhig und mit einfachem Ausdruck)
2:14
 
 

9. Romantischer Zwiegesang. Doppelexpression für die sofortige Umschaltung des Hauptwinddruckes erwünscht.
Die in den Abend hineinklingenden Waldhornklänge (ohne die es nun eben in der Romantik kaum geht!) suche man durch kurzen, filzigen Anschlag möglichst realistisch zu imitieren, und bei den sehnsüchtigen Fragen der Junglrau (Partie der linken Hand) karge man nicht mit Empfindung. Romantische Einzel­heiten ersetze die Phantasie des Hörers...

„Romantic duet“ Double expression is desirable for fast changes in the wind pressure.
The evening Waldhorn heard in the distance (without which it is hardly romantic!) one has to learn to imitate through short, slow key touches, as realistic as possible, and the eager questions of young girls (played on the of the left hand part) is impossible without feeling. Romantic arrangements replace the imagination of the listener ...

   
 
09 Romantischer Zwiegesang
         
10 Letzter Gang (Mit feierlicher Gemessenheid und tiefster Empfindung)
2:30
 
 

10. Letzter Gang. Trauerzug im 3/4 Takt. Als Ensemble van 4 Violoncelli gedacht; Mittelsatz: 4 Bratschen; Wiederholung: Violoncelli und Bratschen, Coda: Violinen und Violoncelli con sordini bei 2 Oktaven Lagendistance.

“The last journey” Funeral procession in 3/4 time. Conceived as an ensemble of 4 cellos; middle part 4 violas; Repeat: cellos and violas; Coda: con violins and cellos sordini in two layers, separated at a distance of 2 octaves.

   
   
   
  10 Letzter Gang
11 Bergmelodie ('Hommage à C. Debussy' Frei, wie improvisierend, doch meist elegisch-ruhig)
2:37
 
 

11. Bergmelodie. Eine Débussyanische Aspiration. Der Spieler muss dieses sehr leine, intime Stücklein gewisserrnassen rhythmisch neu komponieren, soll diese Wirkung zustande kommen, die der Autor beabsichtigt. Auf dem Tiefland mit seinem tristen Alltag entrückter Bergeshöhe improvisiert ein Hirt Schalmeienweisen; just, wie es ihm sein Gefühl ein­gibt.
Das Stücklein will mit lebhafter Phantasievorstellung erfasst und durchfühlt sein.

“Mountain melody” A Débussy-esque aspiration. The player has, in a certain amount, to compose this very delicate, intimate piece, rhythmically again, to reach the intention of the author.In the lowlands, with its sad everyday faraway mountain top, a Deer imitates the sound of the Schalmei, improvising, just following his feelings. This small piece has to be played with a lively imagination and great feeling.

   
 
11 Bergmelodie
         
12 Fasching in Köln (Mit Übermut, fidel und hurtig)
2:08
 
 

12. Fasching in Köln. Diese "Impression in Taschenlormat" hält ein pittoresken bild fest: tolle, in Narrenjubel schwelgende Fastnachtsgesellschaft. Prinz Karnevals Pritsche knallt. Bigthophone
(Kindertrompeten) schreien in tollem Übermut. Der Teufel hält Sabbath. Da legt eine unsichtbare Hand alles arge Treiben weg: Die drei tiefen Glocken der Domes rufen ihre Mahnung in manches Herz...

“Carnaval in Cologne”

This pocket sized impression holds a picturesque image, great, the Carnival Society reveling in the joy of cheers of Fools. The float of Prince Carnival is smashing. Bigthophone (children's trumpets), shouting in great exuberance. The devil keeps the Sabbath. Then an invisible hand puts down every wicked doings. The three low sounding bells of the cathedral sound  their warnings in many a heart
   
 
12 Fasching in Köln
         
13 Grosser Chor (Ziemlich belebt und glänzend)
1:33
 
 

13. Grosser Chor. Feierlichkeit ohne Gefühlsemplinde­lei! Man spiele nur recht richtig und sauber, lasse die Harmonien (die ganz Ausdruck sind) auf sich wirken und begreife, dass ein "Te Deum" lapidare Diktion erfordert. Alles andre kommt dann von innen.

„Large Choir“

Celebration without sentimentality! We just need to play very accuratly and cleanly, let the harmonies (which are the whole expression) work together and realize that a "Te Deum" allows powerful diction. Everything else will come from within
 
 
13 Groser Chor
         
14 Illusion (Sehr ruhevoll und äusserst delicat)
4:24
 
 

14. Illusion. Auch auf kleinem, einfach-expressivem Harmonium (Vierspiel) kunstharmoniummässig ausführbar. Inhaltlich kommt man dem Stücklein vielleicht näher, wenn man sich auf sonnenüber­fluteter Flur wähnt, den Blick zum blauen, wolken­losen Himmel gerichtet. Durch die weltflüchtige Seele zieht ein Träumen von Licht, Sonne und reiner Wärme... Empor zur lichten Bläue...

„Illusion“

Equally playable on a standard, normal expression, harmonium with four ranks as on an art harmonium. One perhaps comes closer to the meaning of this small piece, when you imagine yourself lying on your back on the sun drenched ground, gazing at a blue, cloudless sky.Through an escapist soul we seek dreams light, sun and pure warmth ... It elevates itself through bright blue ...
   
 
14 Illusion
         
15 Vor dem Bildnis Griegs (Komponiert am Todestage meines unvergesslichen Gönners) Feierlich, met herbem Ernst
2:32
 
 

15. Vor dem Bildnis Griegs. Ein Epilog, voll von starken persönlichen Beziehungen: Griegs Tod. Nordischer Abend. Mystische Stimmung. Bewegte See, bald trotzig sich aufbäumend, bald abebbend. Gesänge über den Wassem.             Geheimnisvolles Raunen. Fabelwesen tauchen in der Phantasie auf und zerfliessen. Plötzlich schreckhafte Helle: Nordlicht! Mistische Farbenreflexe der trotzig-ragen­den Fjorde. Lautlose Stille. Dann unvermittelt rasendes Aufbäumen der See und jähes Versinken.
Das Nordlichtmotiv (ff) ist zugleich Apotheose für den grossen Meister der kleinen Form, für den grössten Sänger seines wunderreichen Vaterlandes: Edvard Grieg, der so recht nur im Milieu seiner Heimat, die so reich an Herbigkeit und Schroffheiten, an Plötz­lichkeiten und unvermittelten Kontrasten ist, verstan­den werden kann.

“in front of the portrait of Grieg”

An epilogue, full of strong personal relationships: Grieg’s death. Nordic evenings. Mystical atmosphere.  Choppy sea, soon defiantly rearing up, soon dying down. Songs of the waters. Mysterious whispers. Mythical creatures appear in the imagination and to melt away.Suddenly fearful bright -- Northern Lights! Thomist paints reflections of the defiant, towering fjords. Absolute silence.Then suddenly the lake becomes a raging rebel and sudden submergence. The Northern Lights Motif (ff) is at the same time an apotheosis of the great masters of the small form to the greatest singer of his wonderful homeland: Edvard Grieg, which can be understood only in theenvironment of his homeland, which is so full of harshness and roughness, with sudden and uncompromised contrasts.
 
  15 Vor dem Bildnis Griegs
         
  16-18 Sonatine nr. 2 ( E-moll) opus 14 nr. 2 12:07    
 

text: Mark Richli

The three Sonatines opus 14 were published in 1908 by Carl Simon in Berlin. The second one in E minor, although specifically registered for the Kunstharmonium, can be performed upon smaller instruments albeit with a few changes. About its form, Karg-Elert writes: "the E minor Sonatine shows in its first movement (with strong tendency to Suite-form) the usual Sonata-form. What he says about "Suite-form" can be applied to the whole Sonatine: its second part is a "Menuett mit Trio", and above the third part is written "Tempo di Rigaudon". As to the style, the Sonatines have a pseudo-historical tinge and tend towards classicism.

De drie Sonatines opus 14 werden in 1908 uitgegeven bij bij C. Simon in Berlijn. De tweede is weliswaar duidelijk voor Kunstharmonium gerigstreerd, maar kan, zij het dan ook met weglatingen, nog op kleinere instrumenten worden uitgevoerd. Elders schrijft Karg-Elert ove de vorm van deze compositie: "de sonatine vertoont in haar eerste deel (sterk suite-achtig opgebouwd) de vorm van het eerste deel ener sonate". De bemerking tussen haakjes: ster suite-achtig opgebouwd, geldt eigenlijk voor de ganse sonatine. Immers, het tweede deel heet "Menuet mit Trio" en boven het laatste staat de aanwijzing "Tempo di Rigaudon". De stijl van deze sonatines is eveneens classisistisch-historiserend.

Les trois Sonatines opus 14 furent publiées en 1908 chez Carl Simon à Berlin. La seconde, en mi mineur, quoique registrée spécifiquement pour le Kunstharmonium, porrait être jouée, à la rigueur, sur un instrument plus petit, mais non snas quelques coupures. Quant à la forme, Karg-Elert écrit ailleurs que "la première partie de cette Sonatine en mi mineur (en forme de suite) montre la même forme que la première partie d'une Sonate". La remarque: en forme de suite, est valable pour toute cette Sonatine, la seconde partie étant un "Menuet mit Trio" tandis que la dernière porte l'indication "Tempo di Rigaudon". Le style de ces Sonatines est tout empreint d'un classicisme 'historisant".

 

   
16
Andante malinconico
4:11
 
17

Menuetto

4:36
 
18
Allo Ritornello (Tempo di Rigaudon)
3:11
 
         
  19-26 Kompositionen für Kunstharmonium opus 26 28:07    
 

On the title-page of these compositions we read in small characters: Can be played on any harmonium which has Percussion and preferably Prolongement. But this is only a trick from the salesman! Maybe they could be played on a small harmonium, but then their essential qualities would certainly be lost. They ask for a technical virtuosity and a complete knowledge of the complex instrument to the highest level. Opus 26 is one of those works in which Karg-Elert exploits the utmost the Kunstharmonium. Even the occurring resultants of sound combinations have been involved.

De klein gedrukte nota "uitvoerbaar op ieder harmonium dat met Percussion en eventueel met Prolongement is uitgerust" op het titelblad van het in 1905-1909 uitgegeven Opus 26 staat daar wellicht alleen omwille van zijn verkoopbaarheid. Men zou inderdaad deze stukken kunnen spelen op een kleiner harmonium, maar de essentie zou daarbij zeker verloren gaan. Aan virtuoze techniek en beheersing van het complexe instrument stellen deze composities de hoogste eisen. In zijn Opus 26 gaat Karg-Elert het verst bij het uitpuren van de klankkleurenrijkdom van het Kunstharmonium; zelfs (niet gespeelde) uit combinaties ontstane tonen worden er bij betrokken.

La remarque, en petits caractères, sur le frontispice de cet opus 26 publié 1905-1909, "se joue sur chaque harmonium disposant d'un jeu de Percussion et éventuellement Prolongement" n'a d'autre raison que le commerce. En effet, on pourrait jouer des huit morceaux sur un petit harmonium, mais au prix d'en perdre l'essentiel.
Ces compositions posent des problèmes techniques exigeant une virtuosité accomplie et une maîtrise absolue de cet instrument complexe. L'opus 26 se range parme ces oeuvresdans lesquelles Karg-Elert pousse très loin l'emploi des richesses sonores de l'instrument. Même les notes non jouées de sons combine entrent en jeu!

text: Mark Richli

   
19 Humoreske (allegrissimo)
1:12
 
20 Alla Burla (vicace e cappriccioso)
2:41
 
21 Scherzino Bizarro (risvegliato e vivace)
1:37
   
22 Adoration (quasi improvisata, lento)
5:56
   
23 Valse Noble (commodo)
3:56
   
24 Capricietto (allegretto grazioso)
5:12
   
25 Réverie (traquillamente ed espressivo)
4:00
   
26 Paquanterie (allegretto capriccioso)
3:13
   

OriginalCover opus 26

Original cover of Opus 26 nr. 2a 'A la burla'
from: Cathedral Music CM 1002 page 5

 

 

Instrument

Tracks 1-15 are played on a Harmonium d'art [Kunstharmonium] by Mustel. Built 31 october 1891

Forte expressif - Harpe Eolienne ( 2' II) - Basson (8') - Clairon (4') - Bourdon (16') - - Percussion ou Cor Anglais - Cor Anglais (8')

Grand Jeu
Expression

Flûte (8') - Percussion ou Flûte - Clarinette (16') - Fifre (4') - Hautbois (8') - Musette (16') - Voix Céleste (16' II) - Baryton (32') - Forte Expressif

Double expression.

Tracks 16-26 are played on a Harmonium-Celesta built 1927.

The harmonium is almost the same as the above one. Upper manual ( Manual II) is Celesta, ranging from c-c'''', split at e'/f'. C-H is permanently coupled to I. The coupler ( Accouplement) is split in bass and treble. The coupler only works downwards, to play both manuals at at the same time, one plays the upper keyboard.

This 1927 instrument has added to the first instrument, a Prolongement and Métaphone stops. The instrument has two 'tallonnières' (heel levers / hackenregister) for Prolongement release and Grand Jeu. There is no stop Grand Jeu at the stoprail.

Of course this instrument has Double Expression.

 

Ordering info for scores of S.K.E.:

Intarsien invoice

And YES, I have paid for this delivery. I only HOPE the will reimburse me :-))

 

 

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